Il corso è incentrato su un particolare autore, o genere operistico, o periodo storico, e fornisce agli studenti gli strumenti per un approccio metodologico ai problemi di drammaturgia musicale finalizzato ad un approfondimento critico adeguato al livello di laurea magistrale. Sulla base di casi specifici vengono sviluppate strategie di ricerca e analisi stimolando l'autonomia degli studenti grazie ad un lavoro di stampo seminariale che preveda la loro partecipazione attiva. Al termine del percorso gli studenti saranno in grado di utilizzare efficacemente e con consapevolezza risorse online e strumenti bibliografici specifici relativi ai soggetti d'indagine, sapranno analizzare strutture drammaturgico-musicali anche complesse e saranno in grado di analizzare e valutare criticamente la trasformazione del testo operistico in allestimento scenico.
Prerequisiti
Conoscenze di base di storia della musica e storia dell'opera; capacità di lettura di testi musicali; nozioni di base di metrica italiana; capacità di lettura di testi musicologici in inglese e/o in tedesco.
Metodi didattici
Lezioni frontali con l'utilizzo di strumenti multimediali e presentazioni in PowerPoint; analisi di testi operistici (libretti e partitura); analisi di allestimenti scenici in DVD o disponibili online; partecipazione attiva degli studenti tramite esercitazioni di gruppo e presentazioni individuali.
Verifica Apprendimento
Colloquio orale basato sul programma svolto a lezione e su una lista specifica di letture fornita durante il corso a integrazione dei testi generali di riferimento; presentazione di un lavoro scritto come esito delle esercitazioni e delle presentazioni in aula. Per gli studenti non frequentanti saranno concordate modalità specifiche di verifica, che comporteranno in ogni caso un lavoro scritto
Testi
Testi di riferimento di carattere generale L. Bianconi, Introduzione, in La drammaturgia musicale, a c. di L. Bianconi, Bologna, Il Mulino 1986, pp. 7-51 C. Dahlhaus, Drammaturgia dell'opera italiana, Torino, EDT 2005 (prima pubblicazione in Storia dell'opera italiana, vol. 6: Teorie e tecniche, immagini e fantasmi, a c. di L. Bianconi e G. Pestelli, Torino, EDT 1988, pp. 77-162) [testo acquistabile o reperibile in biblioteca] E. Sala, La drammaturgia musicale come metodo, in Teatro e musica, a c. di A. Ramerino, Roma, Bulzoni 2015, pp. 15-20 G. Staffieri, L'opera italiana. Dalle origini alle riforme del secolo del Lumi (1590-1790), Roma, Carocci, 2014 G. Staffieri, Un teatro tutto cantato, Roma, Carocci 2012
Testi specifici R. Strohm, The Operas of Antonio Vivaldi, Firenze, Olshki 2008
Partiture: si utilizzeranno le partiture manoscritte del fondo Foà - Giordano disponibili in Internet Culturale
Ulteriore bibliografia verrà segnalata durante il corso.
Contenuti
La produzione operistica di Antonio Vivaldi. Il corso prevede una presentazione generale della drammaturgia vivaldiana e un'analisi specifica dell'Orlando furioso. Sarà affrontato anche il problema della restituzione scenica delle opera vivaldiane sulla base degli esempi disponibili, considerando gli orientamenti attuali della regia operistica nel momento in cui si confronta con la drammaturgia del primo Settecento.
Lingua Insegnamento
ITALIANO
Altre informazioni
La partecipazione alle lezioni è caldamente consigliata. Gli studenti non frequentanti dovranno contattare la docente per definire il programma e la bibliografia per l'esame.