ID:
511157
Durata (ore):
36
CFU:
6
SSD:
STORIA DELL'ARTE MODERNA
Anno:
2025
Dati Generali
Periodo di attività
Primo Semestre (22/09/2025 - 19/12/2025)
Syllabus
Obiettivi Formativi
Il corso intende fornire agli studenti i fondamenti della disciplina, delle sue tecniche e dei suoi principali protagonisti, educandoli a una corretta interpretazione delle incisioni da un punto di vista stilistico e iconografico, in relazione al rispettivo contesto storico-culturale di produzione e fruizione.
Prerequisiti
Agli studenti è richiesta la conoscenza dei fatti salienti della storia dell’arte italiana ed europea dal Rinascimento al Settecento.
Metodi didattici
Il corso è erogato in modalità mista (blended). Metà delle lezioni sono fruibili online in modalità telematica (18 ore: 15 ore in modalità asincrona; 3 ore in modalità sincrona), l'altra metà è prevista in presenza (18 ore). La parte del corso dedicata alla realizzazione della scheda scientifica ha un carattere seminariale e si svolge sotto forma di webinar (3 ore di lezione in modalità sincrona, di cui sopra). Indicazioni dettagliate al riguardo sono disponibili sulla pagina del corso accessibile sulla piattaforma KIRO.
È prevista almeno un’uscita didattica presso una collezione pubblica di riferimento ubicata in territorio lombardo. Gli studenti non frequentanti dovranno prendere contatti con il docente per definire il programma d'esame. Gli studenti autorizzati a beneficiare della didattica inclusiva/innovativa devono rivolgersi per tempo al docente, in modo da concordare ricevimenti straordinari ed eventuali attività loro dedicate.
È prevista almeno un’uscita didattica presso una collezione pubblica di riferimento ubicata in territorio lombardo. Gli studenti non frequentanti dovranno prendere contatti con il docente per definire il programma d'esame. Gli studenti autorizzati a beneficiare della didattica inclusiva/innovativa devono rivolgersi per tempo al docente, in modo da concordare ricevimenti straordinari ed eventuali attività loro dedicate.
Verifica Apprendimento
La verifica avviene tramite un colloquio nel quale si accerteranno la conoscenza dei temi trattati durante il corso e la capacità di riconoscere e commentare le immagini delle opere analizzate. In sede d’esame viene discussa anche la scheda scientifica precedentemente redatta.
Testi
Tutti gli studenti devono approfondire i temi trattati a lezione attraverso lo studio di questi testi:
- Le tecniche d’incisione a rilievo. La xilografia, a cura di G. Mariani, De Luca, Roma 2001, pp. 9-17, 33-54;
- Le tecniche calcografiche d’incisione diretta. Bulino, puntasecca, maniera nera, a cura di G. Mariani, De Luca, Roma 2003, pp. 9-29, 37-74;
- Le tecniche calcografiche d’incisione indiretta. Acquaforte, acquatinta, lavis, ceramolle, a cura di G. Mariani, De Luca, Roma 2005, pp. 5-13, 34-61, 81-88.
Agli studenti non frequentanti è richiesta la conoscenza aggiuntiva di questi testi:
- F. Ceretti, L’utilizzo delle incisioni nella pittura italiana del Seicento: un primo sguardo, in Id., Genovesino e le carte stampate, Officina Libraria, Roma 2020, pp. 111-132;
- F. Ceretti, Tra modelli e realtà: riflessi dalle stampe nell’opera di Giacomo Ceruti, in Immaginario Ceruti. Le stampe nel laboratorio del pittore, catalogo della mostra (Brescia), a cura di F. Ceretti e R. D’Adda, Skira, Milano 2023, pp. 15-69.
Per un approfondimento personale e per acquisire una conoscenza di base sull’argomento trattato, può essere utile, sia per gli strumenti frequentanti che per i non frequentanti, la lettura del seguente prontuario, che non sarà oggetto di valutazione in sede d’esame:
- P. Bellini, Manuale del conoscitore di stampe, Vallardi, Milano 1998.
- Le tecniche d’incisione a rilievo. La xilografia, a cura di G. Mariani, De Luca, Roma 2001, pp. 9-17, 33-54;
- Le tecniche calcografiche d’incisione diretta. Bulino, puntasecca, maniera nera, a cura di G. Mariani, De Luca, Roma 2003, pp. 9-29, 37-74;
- Le tecniche calcografiche d’incisione indiretta. Acquaforte, acquatinta, lavis, ceramolle, a cura di G. Mariani, De Luca, Roma 2005, pp. 5-13, 34-61, 81-88.
Agli studenti non frequentanti è richiesta la conoscenza aggiuntiva di questi testi:
- F. Ceretti, L’utilizzo delle incisioni nella pittura italiana del Seicento: un primo sguardo, in Id., Genovesino e le carte stampate, Officina Libraria, Roma 2020, pp. 111-132;
- F. Ceretti, Tra modelli e realtà: riflessi dalle stampe nell’opera di Giacomo Ceruti, in Immaginario Ceruti. Le stampe nel laboratorio del pittore, catalogo della mostra (Brescia), a cura di F. Ceretti e R. D’Adda, Skira, Milano 2023, pp. 15-69.
Per un approfondimento personale e per acquisire una conoscenza di base sull’argomento trattato, può essere utile, sia per gli strumenti frequentanti che per i non frequentanti, la lettura del seguente prontuario, che non sarà oggetto di valutazione in sede d’esame:
- P. Bellini, Manuale del conoscitore di stampe, Vallardi, Milano 1998.
Contenuti
Il corso affronta le tematiche di base della disciplina, seguendo lo sviluppo dell’incisione in un arco cronologico compreso tra la prima metà del Quattrocento e la fine del Settecento. Soffermandosi sulle vicende dei suoi massimi interpreti, vengono analizzati gli aspetti centrali della storia dell’incisione, dedicando particolare importanza allo studio delle principali tecniche incisorie (xilografia, bulino e acquaforte).
La lezione online erogata in modalità sincrona (webinar) verte sulla redazione, da parte degli studenti, di una scheda scientifica di un’incisione conservata presso una collezione pubblica.
La lezione online erogata in modalità sincrona (webinar) verte sulla redazione, da parte degli studenti, di una scheda scientifica di un’incisione conservata presso una collezione pubblica.
Lingua Insegnamento
ITALIANO
Altre informazioni
Le immagini delle opere analizzate durante il corso sono disponibili sulla pagina relativa all'insegnamento accessibile sul portale KIRO, dove sono reperibili anche le lezioni erogate in modalità asincrona.
Corsi
Corsi
STORIA E VALORIZZAZIONE DEI BENI CULTURALI
Laurea Magistrale
2 anni
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