Obiettivi formativi: il corso introduce allo studio della produzione artistica dell’antica Grecia, dall’VIII secolo a.C. fino alla fine dell’Ellenismo (I secolo a.C.), e fornisce gli strumenti di base per l’analisi delle caratteristiche formali e tecniche delle opere e per la loro collocazione nello sviluppo storico delle forme artistiche. Risultati di apprendimento: al termine del corso lo studente avrà acquisito la capacità di riconoscere le principali opere di architettura, scultura e pittura del mondo greco e di analizzarle all’interno dello specifico contesto storico-culturale e di committenza. Avrà, inoltre, sviluppato l’abilità di analizzare stilisticamente un’opera d’arte antica. Particolare attenzione verrà posta nello sviluppo di abilità comunicative, con l'acquisizione di un lessico tecnico-specialistico.
Prerequisiti
I contenuti del corso presuppongono che lo studente abbia familiarità con nozioni di base di storia e di cultura classica, con particolare riferimento al mondo greco. Si consiglia un ripasso delle principali figure e vicende della mitologia greco-romana, utili alla comprensione delle iconografie classiche.
Metodi didattici
Lezioni frontali a cura della docente (30 ore) + esercitazioni (12 ore). Lezioni frontali, con abbondante uso di immagini (attraverso la proiezione di diversi powerpoint, che saranno forniti agli studenti), allo scopo di sviluppare gradualmente la conoscenza delle opere d’arte greca. Le esercitazioni prevederanno la presentazione, da parte degli studenti, di brevi relazioni su opere o tematiche specifiche. Lo scopo è quello di e incoraggiare, attraverso il coinvolgimento diretto nell’analisi di ogni singola opera, la partecipazione attiva degli studenti e di sviluppare la loro capacità di analisi e di critica. Gli studenti destinatari delle speciali modalità didattiche inclusive sono pregati di concordare con la docente un percorso di apprendimento personale adatti alle loro esigenze.
Verifica Apprendimento
Colloquio orale. Tre-quattro domande circa sui diversi periodi della Storia dell’Arte Greca. E' richiesta la capacità di analizzare dal punto di vista stilistico, storico e iconografico le immagini dei testi in bibliografia e quelle discusse nel corso monografico. Gli studenti destinatari delle speciali modalità didattiche inclusive sono pregati di concordare con la docente modalità di esame personalizzate.
Testi
- A.M. RICCOMINI, La Scultura (Archeologia classica), Roma, Carocci, 2014, cap. 1, 2, 3, 4 e le Appendici. - A.M. RICCOMINI, Il Ritratto (Archeologia classica), Roma, Carocci, 2015, cap. 1, 2, 3. - E. LA ROCCA (a cura di), L’esperimento della perfezione. Arte e società nell’Atene di Pericle, Introduzione, pp. 7-36 - M. CADARIO, Copie e rielaborazioni di modelli greci in M. Papini (a cura di), Arte romana, Milano, Mondadori, 2021 (seconda edizione), cap. 13 (pp. 397-419). - A.H. BORBEIN, La nascita di un’arte «classica», in I Greci. Storia, cultura, arte, società, 2. II. Una storia greca. Definizione, a cura di S. Settis, pp. 1275-1303 - R. MARTIN, Architettura greca, Milano 1980 (e successive ristampe), pp. 36-116
Contenuti
L’arte nella Grecia dal VI secolo a.C. all’Ellenismo. Il corso mira a fornire gli strumenti fondamentali per l’analisi delle principali opere di pittura, scultura e architettura realizzate in Grecia tra il VI secolo a.C. e l’Ellenismo (III-I secolo a.C.), con particolare attenzione alle problematiche stilistiche, iconografiche e di committenza. Alcune lezioni saranno dedicate alle ricezione dell'arte classica dal IV secolo a.C. fino all'età ellenistica e romana (attraverso la produzione di citazioni e copie)