ID:
502028
Durata (ore):
36
CFU:
6
SSD:
ETNOMUSICOLOGIA
Sede:
CREMONA
Anno:
2026
Dati Generali
Periodo di attività
Primo Semestre (21/09/2026 - 22/01/2027)
Syllabus
Obiettivi Formativi
Conoscenza e comprensione: Comprendere le tappe storiche e le teorie chiave della disciplina; riconoscere la diversità dei sistemi musicali e delle loro funzioni sociali.
Capacità applicative: Saper analizzare un evento musicale tenendo conto sia della dimensione sonora – con strumenti propri della disciplina - che di quella socio-culturale; Sviluppare abilità pratiche di trascrizione e analisi.
Autonomia di giudizio: Sviluppare un approccio critico verso concetti come “tradizione”, “autenticità”, “folklore” e “world music”.
Capacità applicative: Saper analizzare un evento musicale tenendo conto sia della dimensione sonora – con strumenti propri della disciplina - che di quella socio-culturale; Sviluppare abilità pratiche di trascrizione e analisi.
Autonomia di giudizio: Sviluppare un approccio critico verso concetti come “tradizione”, “autenticità”, “folklore” e “world music”.
Prerequisiti
Non sono richiesti prerequisiti.
Metodi didattici
Il corso è organizzato principalmente in lezioni frontali in cui la docente, attraverso esempi audio e video e presentazioni in PowerPoint, illustrerà l’evoluzione della disciplina e i relativi metodi di indagine. Parte delle lezioni, più interattiva, sarà dedicata al riconoscimento delle forme e dei comportamenti principali delle musiche di interesse etnomusicologico e la loro classificazione, trascrizione e analisi. Alcune lezioni coincidono con gli incontri dal locale al globale, per consentire agli studenti il rapporto diretto con musicisti di tradizione orale, selezionati di volta in volta in base al tema del corso. Alcune lezioni saranno a carattere seminariale, in cui gli studenti saranno protagonisti con personali riflessioni su alcuni testi in esame.
L'insegnamento si avvale di una combinazione di approcci metodologici volti a favorire l'apprendimento attivo e la capacità critica degli studenti:
Lezioni frontali interattive: Esposizione dei quadri teorici, storici e metodologici con il supporto di presentazioni visive e discussione guidata in aula.
Ascolto e analisi: Sessioni dedicate all'ascolto critico di registrazioni sul campo (d'epoca e contemporanee), finalizzate allo sviluppo dell'orecchio analitico per l'individuazione di strutture ritmiche, timbri, articolazioni melodiche e polifoniche.
Analisi di documentari e fonti audiovisive: visione di estratti di filmati etnografici e documentari per contestualizzare la prassi musicale all'interno delle dinamiche rituali, festive e sociali di riferimento.
L'insegnamento si avvale di una combinazione di approcci metodologici volti a favorire l'apprendimento attivo e la capacità critica degli studenti:
Lezioni frontali interattive: Esposizione dei quadri teorici, storici e metodologici con il supporto di presentazioni visive e discussione guidata in aula.
Ascolto e analisi: Sessioni dedicate all'ascolto critico di registrazioni sul campo (d'epoca e contemporanee), finalizzate allo sviluppo dell'orecchio analitico per l'individuazione di strutture ritmiche, timbri, articolazioni melodiche e polifoniche.
Analisi di documentari e fonti audiovisive: visione di estratti di filmati etnografici e documentari per contestualizzare la prassi musicale all'interno delle dinamiche rituali, festive e sociali di riferimento.
Verifica Apprendimento
La verifica degli studenti di Musicologia consisterà nella realizzazione di una trascrizione musicale e un colloquio orale. La prima sarà concordata con la docente e consegnata almeno 10 giorni lavorativi prima dell’esame e accompagnata da circa 1000 parole che descrivano la scelta del brano e della modalità di trascrizione, nonché una semplice analisi dello stesso acquisita attraverso il processo di trascrizione.
Il colloquio orale intende verificare le competenze teorico-metodologiche acquisite attraverso 2/3 domande, generalmente articolate per saggio/capitolo, la verifica del testo a scelta e della acquisita capacità di ascolto attraverso il riconoscimento di uno degli strumenti trattati nel CD Instruments de musique du monde/Musical instruments of the world.
Per l’attribuzione del voto queste parti avranno il seguente peso:
20% elaborato scritto
50% verifica delle competenze teorico-metodologiche acquisite attraverso 2/3 domande, generalmente articolate per saggio/capitolo,
20% verifica del testo a scelta.
10% riconoscimento all’ascolto degli strumenti presentati nel CD Instruments de musique du monde.
La votazione terrà conto anche della capacità di collegamento tra gli argomenti proposti e l’acquisizione del linguaggio/vocabolario appropriato alla disciplina. Per gli studenti frequentanti sarà presa in considerazione anche la qualità della partecipazione agli incontri dal locale al globale e ai seminari.
Gli studenti autorizzati a beneficiare della didattica inclusiva devono rivolgersi alla docente, che tramite colloquio personale (in presenza o a distanza) individuerà caso per caso il materiale didattico più idoneo a seconda delle categorie di attinenza, secondo quanto proposto dal Regolamento in merito.
Gli studenti dei corsi di Lettere e Beni culturali o di altri corsi di laurea sono esonerati dalla prova di trascrizione.
Il colloquio orale intende verificare le competenze teorico-metodologiche acquisite attraverso 2/3 domande, generalmente articolate per saggio/capitolo, la verifica del testo a scelta e della acquisita capacità di ascolto attraverso il riconoscimento di uno degli strumenti trattati nel CD Instruments de musique du monde/Musical instruments of the world.
Per l’attribuzione del voto queste parti avranno il seguente peso:
20% elaborato scritto
50% verifica delle competenze teorico-metodologiche acquisite attraverso 2/3 domande, generalmente articolate per saggio/capitolo,
20% verifica del testo a scelta.
10% riconoscimento all’ascolto degli strumenti presentati nel CD Instruments de musique du monde.
La votazione terrà conto anche della capacità di collegamento tra gli argomenti proposti e l’acquisizione del linguaggio/vocabolario appropriato alla disciplina. Per gli studenti frequentanti sarà presa in considerazione anche la qualità della partecipazione agli incontri dal locale al globale e ai seminari.
Gli studenti autorizzati a beneficiare della didattica inclusiva devono rivolgersi alla docente, che tramite colloquio personale (in presenza o a distanza) individuerà caso per caso il materiale didattico più idoneo a seconda delle categorie di attinenza, secondo quanto proposto dal Regolamento in merito.
Gli studenti dei corsi di Lettere e Beni culturali o di altri corsi di laurea sono esonerati dalla prova di trascrizione.
Testi
A. Per i frequentanti:
1. Maurizio Agamennone, Serena Facci, Giovanni Giuriati, Elementi di Etnomusicologia, Mondadori, 2026 (tranne la parte IV, capp. 6, 7 e 8)
2. Un capitolo a scelta tra i seguenti volumi:
Maurizio Agamennone, Serena Facci, Giovanni Giuriati, Elementi di Etnomusicologia, Mondadori, 2026, (a scelta tra: capp. 6, 7 e 8)
Bruno NETTL and T. ROMMEN, Excursions in world music (VII edizione), 2017 (un capitolo a scelta tranne 1, 8, 12, con relativi ascolti CD, disponibili in biblioteca)
J. TODD TITON (a cura), I mondi della musica, le musiche del mondo, Zanichelli, 2003 (un capitolo a scelta tranne i capitoli introduttivo e conclusivo, con relativi ascolti su CD disponibili in Biblioteca)
3. Ascolti
1. AA.VV. Instruments de musiques du monde/Musical instruments of the world, CNRS, con allegato libretto. CD disponibile on line qui: https://archives.crem-cnrs.fr/archives/collections/CNRSMH_E_1990_014_001/
2. STAITI Nico, 2022, “Gli strumenti musicali e la musica strumentale”, paragrafo II.1 in Staiti, Ascoltate miei cari signori, Nota, pp. 49-71
PER I NON FREQUENTANTI andranno aggiunti 2 contributi scelti fra i seguenti articoli/volumi:
1. G. ADAMO, cap. 5 in Vedere la musica, Lucca, LIM, 2010 (con relativi esempi video disponibili su Kiro o in biblioteca)
2. F. M. BONINI BARALDI – E. BIGAND – T. POZZO, “Measuring Aksak Rhythm and Synchronization in Transylvanian Village Music by Using Motion Capture”, Musicology Review Vol. 10, No. 4, 2015, pp. 265-291
3. S. FACCI, “Le espressioni delle culture tradizionali nella didattica musicale di base. Alcune riflessioni”, in L’eredità di Diego Carpitella, a cura di M. Agamennone e G.L. Di Mitri, Besa, 2003
4. S. FACCI, “Etno-microscopio e Pop-grandangolo: guardare le musiche africane oggi” in Etnomusicologia e studi di popular music: quale possibile convergenza? Fondazione G. Cini, Venezia, 2007, pp. 25-53
5. S. Facci and G,. Tuzi, “Choir Transhumance in the Filipino Catholic Community in Rome”, in European Journal Of Musicology Vol. 20/1, 2021, 23–38
6. M. FANTINATO G.O DE SIQUEIRA “’We Are Losing Our Encantados because We Can’t Hear Them Anymore.’ Silence, Extractivism, and Politics of Listening in/to the Brazilian Amazon”, The World of Music, Vol. 10, No. 2, 2021, pp. 21-50
7. S. FELD, “Chitarre nella foresta. La nascita di una nuova musica in Nuova Guinea”, in EM nuova serie n° 1 2003, pp. 49-69
8. F. GIANNATTASIO e G. GIURIATI (eds), Ethnomusicology or Transcultural musicology?, Udine, Nota, 2017 (uno o più capitoli a scelta)
9. F. GIANNATTASIO, “Etnomusicologia, musica popolare e folk revival in Italia”, AAA-TAC. Acoustical Arts and Artifacts. Techonology, Aesthetics, Communication, 8, 2011, pp. 65-85.
10. G. GIURIATI, “Confrontarsi con le trasformazioni di contesti e repertori”, in L’etnomusicologia italiana a sessanta anni dalla nascita del CNSMP (1948-2008), Roma, Accademia Nazionale di S. Cecilia, 2013, pp. 11-28
11. G. GIURIATI, “Didattica delle musiche del mondo”, Musica Docta. Rivista digitale di Pedagogia e Didattica della musica, vol X, 2020, pp. 145-157
12. G. Giuriati, “The interactive and spatial life of music: Towards a composite ethnomusicological approach for the analysis of musical performance”, in Investigating Musical Performance: Theoretical Models and Intersections, ed. by Gianmario Borio, Giovanni Giuriati, Alessandro Cecchi and Marco Lutzu, 2020, London: Routledge
13. K. KAUFMAN SHELEMAY, 2018, “Rethinking the Urban Community. (Re)Mapping Musical Processes and Places” in Ethnomusicology, A Contemporary Reader, Volume II, a cura di Jennifer C. Post, New York, Routledge, pp. 197-210
14. L. LEANTE, “L'incontro tra popular music e tradizione indiana: processi e modalità di appropriazione”, in Etnomusicologia e studi di popular music: quale possibile convergenza? Fondazione G. Cini, Venezia 2007
15. I. MACCHIARELLA (a cura), Making music in the time of YouTube, Philomusica, Vol 16/1, 2017 (uno o più articoli a scelta, cfr http://riviste.paviauniversitypress.it/index.php/phi/issue/view/153/showToc)
16. T. MAGRINI, (a cura), Uomini e suoni. Prospettive antropologiche nella ricerca musicale, Clueb, 1995 (uno o più capitoli a scelta)
17. T. MAGRINI, (a cura), Universi sonori, Milano, Einaudi, 2002 (uno o più capitoli a scelta tra 5, 9, 13)
18. I. NENIĆ, L. CIMARDI, Women’s Leadership in Music, Transcript Verlag, 2023, un capitolo a scelta
19. G. PLASTINO (a cura), La musica folk. Storie, protagonisti e documenti del revival in Italia, Milano, Il Saggiatore, 2016 (uno o più capitoli a scelta)
20. L. QASHU, “Collaborative video-making with young women in Ethiopia. Responding to Violence, Exploring Challenges, Demonstrating Resistance” in The Routledge Companion to Ethics and Research in Ethnomusicology, edito da J. P. J Stock e B. Diamond, New York, Routledge, 2023, pp. 221-232
21. QURESHI R., “How Does Music Mean? Embodied Memories and the Politics of Affect in the Indian "sarangi"”, American Ethnologist, Vol. 27, No. 4, 2000, pp. 805-838
22. Un articolo a scelta dalle riviste: Etnografie Sonore/Sonic Ethnographies; Cahiers d'Ethnomusicologie, Ethnomusicology e Ethnomusicology Forum disponibili online nei rispettivi siti.
1. Maurizio Agamennone, Serena Facci, Giovanni Giuriati, Elementi di Etnomusicologia, Mondadori, 2026 (tranne la parte IV, capp. 6, 7 e 8)
2. Un capitolo a scelta tra i seguenti volumi:
Maurizio Agamennone, Serena Facci, Giovanni Giuriati, Elementi di Etnomusicologia, Mondadori, 2026, (a scelta tra: capp. 6, 7 e 8)
Bruno NETTL and T. ROMMEN, Excursions in world music (VII edizione), 2017 (un capitolo a scelta tranne 1, 8, 12, con relativi ascolti CD, disponibili in biblioteca)
J. TODD TITON (a cura), I mondi della musica, le musiche del mondo, Zanichelli, 2003 (un capitolo a scelta tranne i capitoli introduttivo e conclusivo, con relativi ascolti su CD disponibili in Biblioteca)
3. Ascolti
1. AA.VV. Instruments de musiques du monde/Musical instruments of the world, CNRS, con allegato libretto. CD disponibile on line qui: https://archives.crem-cnrs.fr/archives/collections/CNRSMH_E_1990_014_001/
2. STAITI Nico, 2022, “Gli strumenti musicali e la musica strumentale”, paragrafo II.1 in Staiti, Ascoltate miei cari signori, Nota, pp. 49-71
PER I NON FREQUENTANTI andranno aggiunti 2 contributi scelti fra i seguenti articoli/volumi:
1. G. ADAMO, cap. 5 in Vedere la musica, Lucca, LIM, 2010 (con relativi esempi video disponibili su Kiro o in biblioteca)
2. F. M. BONINI BARALDI – E. BIGAND – T. POZZO, “Measuring Aksak Rhythm and Synchronization in Transylvanian Village Music by Using Motion Capture”, Musicology Review Vol. 10, No. 4, 2015, pp. 265-291
3. S. FACCI, “Le espressioni delle culture tradizionali nella didattica musicale di base. Alcune riflessioni”, in L’eredità di Diego Carpitella, a cura di M. Agamennone e G.L. Di Mitri, Besa, 2003
4. S. FACCI, “Etno-microscopio e Pop-grandangolo: guardare le musiche africane oggi” in Etnomusicologia e studi di popular music: quale possibile convergenza? Fondazione G. Cini, Venezia, 2007, pp. 25-53
5. S. Facci and G,. Tuzi, “Choir Transhumance in the Filipino Catholic Community in Rome”, in European Journal Of Musicology Vol. 20/1, 2021, 23–38
6. M. FANTINATO G.O DE SIQUEIRA “’We Are Losing Our Encantados because We Can’t Hear Them Anymore.’ Silence, Extractivism, and Politics of Listening in/to the Brazilian Amazon”, The World of Music, Vol. 10, No. 2, 2021, pp. 21-50
7. S. FELD, “Chitarre nella foresta. La nascita di una nuova musica in Nuova Guinea”, in EM nuova serie n° 1 2003, pp. 49-69
8. F. GIANNATTASIO e G. GIURIATI (eds), Ethnomusicology or Transcultural musicology?, Udine, Nota, 2017 (uno o più capitoli a scelta)
9. F. GIANNATTASIO, “Etnomusicologia, musica popolare e folk revival in Italia”, AAA-TAC. Acoustical Arts and Artifacts. Techonology, Aesthetics, Communication, 8, 2011, pp. 65-85.
10. G. GIURIATI, “Confrontarsi con le trasformazioni di contesti e repertori”, in L’etnomusicologia italiana a sessanta anni dalla nascita del CNSMP (1948-2008), Roma, Accademia Nazionale di S. Cecilia, 2013, pp. 11-28
11. G. GIURIATI, “Didattica delle musiche del mondo”, Musica Docta. Rivista digitale di Pedagogia e Didattica della musica, vol X, 2020, pp. 145-157
12. G. Giuriati, “The interactive and spatial life of music: Towards a composite ethnomusicological approach for the analysis of musical performance”, in Investigating Musical Performance: Theoretical Models and Intersections, ed. by Gianmario Borio, Giovanni Giuriati, Alessandro Cecchi and Marco Lutzu, 2020, London: Routledge
13. K. KAUFMAN SHELEMAY, 2018, “Rethinking the Urban Community. (Re)Mapping Musical Processes and Places” in Ethnomusicology, A Contemporary Reader, Volume II, a cura di Jennifer C. Post, New York, Routledge, pp. 197-210
14. L. LEANTE, “L'incontro tra popular music e tradizione indiana: processi e modalità di appropriazione”, in Etnomusicologia e studi di popular music: quale possibile convergenza? Fondazione G. Cini, Venezia 2007
15. I. MACCHIARELLA (a cura), Making music in the time of YouTube, Philomusica, Vol 16/1, 2017 (uno o più articoli a scelta, cfr http://riviste.paviauniversitypress.it/index.php/phi/issue/view/153/showToc)
16. T. MAGRINI, (a cura), Uomini e suoni. Prospettive antropologiche nella ricerca musicale, Clueb, 1995 (uno o più capitoli a scelta)
17. T. MAGRINI, (a cura), Universi sonori, Milano, Einaudi, 2002 (uno o più capitoli a scelta tra 5, 9, 13)
18. I. NENIĆ, L. CIMARDI, Women’s Leadership in Music, Transcript Verlag, 2023, un capitolo a scelta
19. G. PLASTINO (a cura), La musica folk. Storie, protagonisti e documenti del revival in Italia, Milano, Il Saggiatore, 2016 (uno o più capitoli a scelta)
20. L. QASHU, “Collaborative video-making with young women in Ethiopia. Responding to Violence, Exploring Challenges, Demonstrating Resistance” in The Routledge Companion to Ethics and Research in Ethnomusicology, edito da J. P. J Stock e B. Diamond, New York, Routledge, 2023, pp. 221-232
21. QURESHI R., “How Does Music Mean? Embodied Memories and the Politics of Affect in the Indian "sarangi"”, American Ethnologist, Vol. 27, No. 4, 2000, pp. 805-838
22. Un articolo a scelta dalle riviste: Etnografie Sonore/Sonic Ethnographies; Cahiers d'Ethnomusicologie, Ethnomusicology e Ethnomusicology Forum disponibili online nei rispettivi siti.
Contenuti
Il corso offre un’introduzione all'etnomusicologia, intesa come studio delle musiche di tradizione orale e delle pratiche musicali nei loro contesti culturali e sociali. Attraverso un percorso che intreccia storia della disciplina, metodologia di ricerca sul campo ed esempi etnografici (dalle tradizioni popolari italiane ed europee alle musiche extra-europee e globali), gli studenti acquisiranno gli strumenti critici per comprendere il fenomeno musicale come pratica umana complessa.
Lingua Insegnamento
Italiano
Altre informazioni
Gli studenti sono caldamente invitati a frequentare le ore di tutorato. Il materiale bibliografico obbligatorio per la preparazione dell’esame, quando non disponibile online o in biblioteca, sarà messo a disposizione dalla docente sulla piattaforma Kiro. Per quanto riguarda il materiale a scelta, è tutto in biblioteca o online.
Nel caso ci fossero seri impedimenti a recarvisi, si prega di contattare la docente all’indirizzo mail: fulvia.caruso@unipv.it.
Gli studenti destinatari delle speciali modalità didattiche inclusive sono invitati a contattare la docente all'inizio del corso, così da valutare l'idoneità del materiale.
Nel caso ci fossero seri impedimenti a recarvisi, si prega di contattare la docente all’indirizzo mail: fulvia.caruso@unipv.it.
Gli studenti destinatari delle speciali modalità didattiche inclusive sono invitati a contattare la docente all'inizio del corso, così da valutare l'idoneità del materiale.
Corsi
Corsi
MUSICOLOGIA
Laurea
3 anni
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