ID:
501000
Durata (ore):
36
CFU:
6
SSD:
STORIA DELL'ARTE MODERNA
Anno:
2025
Dati Generali
Periodo di attività
Secondo Semestre (02/03/2026 - 12/06/2026)
Syllabus
Obiettivi Formativi
Conoscenza degli aspetti fondamentali dell’arte italiana ed europea dal Rinascimento al Settecento. Educazione ad una corretta interpretazione delle opere d’arte, nelle loro componenti stilistiche e iconografiche e nelle loro relazioni con il contesto storico-culturale.
Prerequisiti
Conoscenza, nelle loro linee generali, delle vicende storiche e culturali dell’Italia e dell’Europa, tra XV e XVIII secolo.
Metodi didattici
Il corso prevede lezioni frontali, incentrate in particolare sull’analisi delle immagini delle opere. Una parte delle lezioni sarà dedicata a esercitazioni di riconoscimento, finalizzate a prendere confidenza con la lettura stilistica delle opere. Sono previste visite a mostre in corso.Gli studenti autorizzati a beneficiare della didattica inclusiva/innovativa dovranno rivolgersi per tempo al docente, in modo da concordare ricevimenti straordinari ed eventuali attività loro dedicate.
Verifica Apprendimento
La verifica avverrà tramite un esame orale nel quale si accerterà la conoscenza dei temi trattati durante il corso e la capacità di riconoscere e commentare le immagini delle opere analizzate. Gli studenti non frequentanti dovranno presentarsi all'esame con il testo manualistico da loro scelto e dovranno saper commentare le immagini pubblicate relative ai temi da preparare. Gli studenti che lo desiderano possono sostenere la verifica della preparazione tramite una prova scritta, che si terrà alla fine del corso.
Testi
Lo studente dovrà approfondire i temi trattati a lezione attraverso la lettura di almeno uno di questi testi: - M. BAXANDALL, Pittura ed esperienze sociali nell’Italia del Quattrocento (1972), ed.it. Torino, Einaudi, 1978. - F. HASKELL, Mecenati e pittori. L’arte e la società italiana in età barocca (1963), ed.it. Torino, Allemandi, 2000, cap. I-V, pp.31-162. - E. PANOFSKY, Studi di iconologia. I temi umanistici nell’arte del Rinascimento (1962), ed.it. Torino, Einaudi, 1999, cap. V-VI pp.184-319. - A. PINELLI. La bella Maniera. Artisti del Cinquecento tra regola e licenza, Torino, Einaudi, 2003, pp. 1-116. I testi fuori commercio sono reperibili sul portale KiIRO. Gli studenti non frequentanti dovranno dimostrare la conoscenza degli avvenimenti e dei protagonisti fondamentali dell’arte italiana dal primo Quattrocento al Settecento. I temi da preparare e i testi di studio consigliati sono elencati in uno specifico documento reperibile sul portale KIRO. Anche agli studenti non frequentanti è richiesta la conoscenza di uno dei testi di approfondimento sopra elencati.
Contenuti
Aspetti e protagonisti dell’arte italiana dal Rinascimento al Settecento. Il primo modulo analizzerà alcuni passaggi cruciali dello sviluppo della cultura figurativa italiana, entro l’ampio arco di tempo che dalle prime esperienze rinascimentali della Firenze di inizio Quattrocento, conduce all’affermazione del gusto barocco e quindi alle nuove istanze affermatesi nel corso del Settecento.
Lingua Insegnamento
Italiano
Altre informazioni
Le immagini delle opere analizzate durante il corso e i testi non altrimenti reperibili saranno disponibili sul portale KIRO.
Corsi
Corsi (3)
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