Il corso si propone di fornire la conoscenza e comprensione di testi e contesti, tipologia e sviluppo diacronico delle forme drammatiche e delle realizzazioni sceniche proprie delle civiltà greca e romana, nonché di sviluppare la capacità di analizzare e interpretare dal punto di vista drammaturgico testi teatrali greci e latini in traduzione italiana e di contestualizzarli nello sviluppo storico e culturale delle civiltà classiche.
I risultati d’apprendimento sono: - la conoscenza e la comprensione degli argomenti trattati a lezione; - la capacità di inserire tali conoscenze nell’ambito della storia delle civiltà classiche; - la capacità di analizzare e interpretare, dal punto di vista drammaturgico, i testi teatrali greci e latini selezionati dallo/a studente/studentessa come programma d’esame; - l’abilità di comunicare in modo chiaro le nozioni apprese e di inserirle in un quadro storico e concettuale organico.
Prerequisiti
Una cultura umanistica di base. Per l'analisi dei testi e degli argomenti che saranno affrontati a lezione non è prevista la conoscenza delle lingue greca e latina.
Metodi didattici
Il corso è erogato in modalità mista: prevede l'alternanza di lezioni frontali (di tipo seminariale), lezioni erogate da remoto (didattica interattiva) e lezioni erogate in modalità asincrona (di carattere espositivo). Il calendario delle singole lezioni e le relative modalità saranno pubblicati su KIRO e illustrati all’inizio del corso (la prima lezione sarà in presenza).
Attraverso la piattaforma KIRO verranno inoltre svolti questionari o test in itinere (non vincolanti) per verificare la comprensione degli argomenti trattati.
Verifica Apprendimento
La prova d’esame consisterà in un colloquio orale, nel quale lo studente dovrà dimostrare la conoscenza: 1) dei manuali indicati in bibliografia (IMPORTANTE: lo svolgimento dei questionari in itinere, da svolgersi da remoto, e la partecipazione attiva e proficua ai seminari, previsti invece nell’ambito delle lezioni in presenza, possono sostituire lo studio dei manuali e concorrere alla determinazione del voto finale); 2) di argomenti, testi e materiali didattici discussi a lezione; 3) delle due opere teatrali (una tragedia e una commedia) a scelta dello/a studente/studentessa.
Si valuterà anche la capacità dello studente di inserire tali conoscenze nell’ambito della storia della cultura greca e romana, di esplicitare i collegamenti concettuali tra i vari argomenti e di comunicare in modo chiaro e con linguaggio tecnico pertinente.
Testi
Per la storia del teatro antico greco e romano si vedano: - G. Mastromarco, P. Totaro, Storia del teatro greco, Firenze, Le Monnier, 2008; - G. Petrone, cur., Storia del teatro latino, Roma, Carocci, 2020 (unicamente i capitoli 1, 2, 3, 4, 7, 11: i capitoli 5 e 12 solo nel caso in cui lo studente porti in lettura un'opera di Plauto e/o Seneca).
È inoltre richiesta la lettura critica di due opere teatrali antiche (una tragedia e una commedia) in una buona traduzione italiana, da concordarsi con la docente.
Contenuti
Lo spettacolo teatrale nel mondo greco e romano: contesti, occasioni, forme, personalità e opere della drammaturgia antica greca e romana.
Lingua Insegnamento
ITALIANO
Altre informazioni
Si invitano gli studenti non frequentanti e quelli appartenenti alle categorie per le quali sono previste modalità didattiche inclusive a prendere contatto con la docente con congruo anticipo rispetto all'esame, in modo da concordare ricevimenti ed eventuali attività loro dedicate.
Per studenti iscritti a corsi singoli o non iscritti ai corsi del Dipartimento di Musicologia e Beni Culturali è previsto un programma diverso, da concordare previo colloquio con la docente.
